*잠자는 숲속의 미녀(Sleeping Beauty)*는 차이콥스키(Pyotr Ilyich Tchaikovsky)가 작곡한 클래식 발레 중 하나로, 1890년에 초연됐습니다. 이 발레는 샤를 페로(Charles Perrault)의 동화 「잠자는 숲속의 미녀」를 바탕으로 만들어졌고, 안무는 마리우스 프티파(Marius Petipa)가 담당했습니다.
📀 볼쇼이 극장 <잠자는 숲속의 미녀> DVD 정보
- 오로라 공주: 니나 세므조바 (Nina Semizorova)
- 데지레 왕자: 알렉세이 파제예프 (Alexei Fadeyechev)
- 푸른 새: 알렉산드르 보그티코 (Alexander Vetrov)
- 플로리나 공주: 마리아 빌로바 (Maria Bilova)
- 지휘자: 알렉산드르 코플로프 (Aleksandr Kopilov)
- 예술감독/안무 감독: 유리 그리고로비치 (Yuri Grigorovich)
- 안무 원안: 마리우스 프티파 (Marius Petipa)
- 제작: NHK와 볼쇼이 극장의 협업
줄거리 (간략 요약)
프롤로그
아기 공주 오로라(Aurora)의 탄생을 축하하는 자리에 요정들이 초대돼 각각 선물을 줍니다. 하지만 악의 요정 카라보스(Carabosse)는 초대받지 못해 분노하고, 오로라가 16세 생일에 물레바늘에 찔려 죽을 거라는 저주를 내렸습니다.
제1막
오로라가 16세 생일을 맞아 왕궁에서 무도회가 열립니다. 많은 왕자들이 청혼하러 오고, 오로라는 장미꽃 왈츠를 추며 아름답게 등장지만 결국 물레바늘에 찔려 쓰러집니다.
제2막
오로라는 잠든 채로 백 년의 시간이 흐르고, 왕자 데지레(Prince Désiré)가 요정 릴라(Fairy of the Lilac)의 도움을 받아 마법의 숲을 지나 왕국으로 옵니다. 오로라에게 키스를 해 저주를 깨고, 둘은 사랑에 빠졌습니다.
제3막
결혼식 장면으로, 오로라와 데지레의 웨딩이 성대하게 치러집니다. 동화 속 다른 캐릭터들(푸른 새와 공주, 장화 신은 고양이, 빨간 망토 등)이 등장해서 축하무용을 펼쳐집니다.
발레의 특징
- 차이콥스키의 음악: 우아하고 감정적인 음악들이 아주 유명하죠. 특히 '로즈 아다지오(Rose Adagio)'는 오로라가 네 왕자와 춤추는 명장면으로, 발레리나의 테크닉을 보여주는 하이라이트입니다.
- 고전 발레의 정수: 완벽한 포지션, 균형, 테크닉을 요구하는 안무로 가득합니다.
- 요정들의 테마: 각각 다른 성격과 기술을 표현한 요정들의 춤이 인상적입니다.
제1막 주목할 만한 악장
🌸 로즈 아다지오 (Rose Adagio)
- 이 악장은 발레리나들에게 있어서 기술적으로 가장 도전적인 명장면 중 하나입니다.
- 오로라가 네 명의 왕자들과 차례로 손을 잡고 균형을 유지하며 도는 장면이 유명합니다.
- 음악은 느리고 장중하며, 극도의 집중과 통제를 요하는 고난도의 춤과 함께 합니다.
🌸 요정들의 바리에이션 (Prologue Fairy Variations)
1. 정직의 요정 (Fairy of Candor / The Fairy of Tenderness or Grace)
- 부드럽고 따뜻한 성격의 요정.
- 유연하고 섬세한 동작으로, 친절함과 온화함을 상징합니다.
- 음악은 서정적이고 감미로워요.
2. 생기 발랄함의 요정 (Fairy of Vitality / The Fairy of Liveliness)
- 빠르고 활기찬 동작, 발끝이 가볍고 경쾌합니다.
- 에너지와 건강, 기민함을 오로라에게 선물하지요.
- 음악도 아주 명랑하고 리듬감 있습니다.
3. 기쁨의 요정 (Fairy of Joy / The Fairy of Playfulness)
- 장난기 있고 쾌활한 캐릭터.
- 춤은 도약과 회전이 많아 유쾌한 인상을 줍니다.
- 음악은 재치 있고 가볍습니다.
4. 은혜의 요정 (Fairy of Generosity / The Fairy of Elegance or Beauty)
- 품위 있고 고운 선을 강조하는 춤.
- 움직임이 우아하고 흐르는 듯 자연스러워요.
- 음악도 우아한 왈츠풍입니다.
5. 호기심의 요정 (Fairy of Curiosity / The Fairy of Temperament)
- 살짝 더 엉뚱하거나 예측 불가능한 성격을 표현.
- 독특한 리듬과 불균형적인 움직임이 포인트.
- 음악도 약간 장난스럽고 불규칙한 구성이 있어요.
6. 릴라 요정 (Lilac Fairy) – 가장 중요한 요정!
- 오로라의 수호요정으로, 저주를 축복으로 바꾸는 역할.
- 그녀의 바리에이션은 보다 성숙하고 중후한 분위기.
- 음악도 깊고 감동적인 테마가 흐르며, 극 중 전반에 걸쳐 반복됩니다.
+ 보너스: 카라보스 요정 (Carabosse, the Wicked Fairy)
- 축하받는 자리에서 유일하게 초대받지 못해 격분한 악의 요정.
- 춤은 일반적인 ‘발레 솔로’와는 다르게 연극적인 요소가 강하고, 종종 남성 무용수가 맡아 익살스러우면서도 위협적으로 표현되기도 합니다.
- 음악은 불협화음과 불길한 음색으로 가득 차 있어요.
제3막 주목할 만한 악장
🌸 캐릭터 댄스 (Pas de Caractère) 시리즈 – "동화 속 친구들 무대"
각기 다른 동화 속 인물들이 등장해 경쾌한 바리에이션을 선보이는 파트입니다.
1. 푸른 새와 플로리나 공주 (Bluebird and Princess Florine)
- 고난도 테크닉이 가득한 유명한 듀엣.
- 남자는 가볍고 빠른 점프, 여자는 섬세한 발놀림과 선이 강조됩니다.
- 음악도 빠르고 높은 음역대로 새의 경쾌함을 표현합니다.
2. 장화 신은 고양이와 흰 고양이 (Puss in Boots & the White Cat)
- 유쾌하고 코믹한 커플 댄스.
- 장화 신은 고양이는 의젓하고 으쓱거리며, 흰 고양이는 발끝으로 야옹거리듯 귀엽게 춤을 춥니다.
- 음악은 장난스럽고 템포가 자주 바뀌며 극적인 요소가 있습니다.
3. 빨간 망토와 늑대 (Red Riding Hood & the Wolf)
- 빨간 망토는 가볍고 활기차고, 늑대는 은근히 위협적인 동작으로 접근.
- 발레 안에서 약간의 스토리텔링이 섞인 춤입니다.
- 음악은 익살스러우면서도 약간 불안정한 느낌이 있어요.
4. 시나몬 인형과 슈가 플럼 요정 같은 캐릭터들도 작품에 따라 등장
- 몇몇 프로덕션에서는 다른 동화나 인형 캐릭터를 넣기도 했습니다.
- 지역에 따라 구성이 약간씩 달라질 수 있어요.
🌸 주인공들의 파 드 되(Pas de Deux) – 오로라와 데지레의 결혼 춤
1. Adagio (서정적인 느린 부분)
- 오로라와 데지레가 함께 춤추며 사랑을 완전히 이루는 장면.
- 음악은 우아하고 감정이 풍부합니다.
2. Variation (각자의 솔로 무용)
- 데지레의 바리에이션: 남성의 점프와 턴이 강조된 파트.
- 오로라의 바리에이션: 긴 다리선과 정교한 균형, 스핀 등 여성적인 아름다움이 담긴 부분입니다.
3. Coda (마무리의 빠른 파트)
- 둘이 함께 화려하게 피날레를 장식하는 파트.
- 기술의 총집합! 관객들이 박수를 치게 되는 하이라이트입니다.
💡 이 버전의 특징
- 정통성과 웅장함
유리 그리고로비치가 볼쇼이 스타일로 재구성했기 때문에 프티파 원형의 정통성과 함께 러시아 특유의 장중한 분위기가 강합니다. - 니나 세므조바의 오로라는 부드럽고 서정적인 표현력보다는, 기술적 완성도와 균형미가 돋보이는 스타일입니다.
- 무대 디자인과 오케스트라는 볼쇼이의 전통답게 굉장히 크고 섬세하게 꾸며져 있어서 화려함과 장엄함이 강조됩니다.
🌸 세계적으로 유명한 오로라공주 3인으로는
1. 마르골 폰테인 (Margot Fonteyn) – 영국
- 소속: 로열 발레단 (Royal Ballet)
- 특징: 고전 발레의 우아함과 품위를 완벽하게 구현한 전설적인 무용수.
- 오로라: 1949년 뉴욕에서 로열 발레단의 미국 데뷔 당시 오로라를 맡아, 세계적인 찬사를 받았어요. 그녀의 ‘로즈 아다지오’는 전설로 불리지요.
- 파트너: 루돌프 누레예프와의 듀엣도 유명합니다.
2. 알리나 코조카루 (Alina Cojocaru) – 루마니아 / 영국
- 소속: 런던 로열 발레단, 이후 잉글리시 내셔널 발레단
- 특징: 작고 가녀린 체구에서 나오는 강력한 감정 표현과 섬세한 테크닉.
- 오로라: 천진함부터 성숙함까지 캐릭터의 감정 변화를 매우 섬세하게 연기해서 “살아있는 오로라”라는 평을 들었어요.
- 유명 영상: BBC 방송으로도 공연 영상이 방영돼 큰 화제가 되었습니다.
3. 올가 스미르노바 (Olga Smirnova) – 러시아 / 네덜란드
- 소속: 마린스키 발레 → 볼쇼이 발레단 → 현재는 네덜란드 국립발레단
- 특징: 현대적인 감성과 러시아 전통 테크닉을 겸비한 우아한 발레리나.
- 오로라: 볼쇼이 시절 오로라 역으로 전 세계 투어에 참여하며 강렬한 인상을 남겼어요. 움직임 하나하나가 조각처럼 아름답다는 평가를 받았습니다.
- 기교와 감성: 특히 로즈 아다지오에서 완벽한 밸런스로 큰 박수갈채를 받았어요.
오로라 공주 스타일 비교 – 3명의 발레리나
| 스타일 | 고전적, 품위, 절제된 우아함 | 서정적, 감성적, 섬세한 표현력 | 극도로 세련된 라인, 조각같은 우아함 |
| 오로라 해석 | 왕실의 기품을 지닌 ‘완벽한 공주’ | 소녀다운 순수함에서 여왕으로의 성장 | 이상적인 고전 발레의 아이콘 같은 오로라 |
| 몸의 움직임 | 부드럽고 유려한 흐름, 고요한 느낌 | 작고 섬세한 몸짓, 감정이 잘 드러남 | 라인이 길고 정교하며 정확함 |
| 로즈 아다지오 | 균형미와 절제미의 정수 | 긴장과 감정의 흐름을 전달 | 완벽한 테크닉 + 조각 같은 정교함 |
| 전체적인 분위기 | 클래식 그 자체, 전통적인 미 | 공감 가능한 인간적인 오로라 | 우아하고 현대적인 ‘엘레강스’ |
좀 더 쉽게 비유하자면…
- 폰테인은 클래식한 앤티크 도자기 같은 느낌. 전통과 품위.
- 코조카루는 시적인 감성이 깃든 일기장 같아요. 마음이 움직이는 오로라.
- 스미르노바는 고급 보석처럼 세련되고 정제된 느낌. 현대적 고전미의 결정체.
🎞️ 1. 마르골 폰테인 (Margot Fonteyn)
영국 로열 발레단의 전설적인 무용수인 마르골 폰테인은 고전 발레의 우아함과 품위를 완벽하게 구현한 무용수로 알려져 있습니다. 그녀의 오로라 공주 연기는 절제된 우아함과 고전적인 품격이 돋보이며, 특히 '로즈 아다지오'에서의 균형미와 절제미는 전설로 불립니다.
- 공연 영상: YouTube
🎞️ 2. 알리나 코조카루 (Alina Cojocaru)
루마니아 출신의 알리나 코조카루는 런던 로열 발레단과 잉글리시 내셔널 발레단에서 활동하며, 섬세한 표현력과 감성적인 해석으로 유명합니다. 그녀의 오로라 공주는 소녀다운 순수함에서 여왕으로의 성장을 섬세하게 표현하며, 감정의 흐름을 잘 전달하는 연기로 관객들의 공감을 이끌어냅니다.
- 공연 영상: YouTube
🎞️ 3. 올가 스미르노바 (Olga Smirnova)
러시아 출신의 올가 스미르노바는 마린스키 발레단과 볼쇼이 발레단을 거쳐 현재는 네덜란드 국립발레단에서 활동 중입니다. 그녀의 오로라 공주는 극도로 세련된 라인과 조각같은 우아함이 특징이며, 특히 '로즈 아다지오'에서의 완벽한 테크닉과 정교한 표현으로 관객들의 찬사를 받습니다.
- 공연 영상: YouTube
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